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动在一起，并且由于对立的激化进一步提升了压力，当压力到达沸点的时候，所有的力量就被引导向了解放。而奥斯卡的问题在于性别差异，玛丽·安东娃妮特的矛盾体现在制度和习俗上。二者之间都有着渴望从封闭走向自由的共同点，因此她们之间的羁绊很容易引发观众的共鸣。
长滨忠夫对于剧情和画面，都使用了非常明确的表达手法，让观众不会看了产生误解。在人物愤怒的时候，画面也会变为鲜艳的色调，有时候随着摄影效果的转变，人物的眼神也会变得锐利或者阴险，而那些颤抖着说出的台词也愈发有冲击力。如果还有不足，那么就使用能够表达出震惊的效果来，人物也会变成单色调。作品的特效完全能够跟舞台上的彩灯媲美，可以说整个作品都是一部戏剧。
长滨忠夫导演在执导《凡尔赛玫瑰》之前，还曾经负责过《超电磁机器人孔巴特拉v》、《斗将戴莫斯》等非常重视“浪漫”和“戏剧性”的机器人动画。在作品中，敌方角色往往非常美型，并且充满着各种矛盾。尤其是《超电磁侠波鲁迪斯v》当中，敌方的世界存在着“有角的贵族阶级与没有角的被剥削阶级”这样的社会结构，而身为贵族却没有角的拉·戈尔成为了地球方面的同伴，故事从同父异母兄弟之间的对战，逐渐发展到民众的革命史诗。这样的设定恰恰跟《凡尔赛玫瑰》联系在了一起。
长滨的演出从各种意义而言都带有过剩的热情和气势。而这样的风格跟《凡尔赛玫瑰》当中的年轻角色们所拥有的感性对应，让作品赢在了起跑线。这种被称为超现实主义的表现，可以说从古至今都很难见到，因此即便现在重新观看作品，也能让人充满新鲜的感受吧。
■出崎的演出，将隐秘的想法寄托在了映像上
相较于长滨忠夫，从作品中期登场的出崎统导演又给我们带来了新的惊喜。在革命的势头越来越强盛的前提下，他将更加符合电影映像的手法展现在了观众们面前。虽然登场角色的热情本身并没有发生变化，不过内心隐藏着的秘密却逐渐流于人物的外表。神秘的气氛覆盖了每一个人，而他们心中的忧郁也充分传递给了观众。同时这种手法也体现出了每个人的行动以及想法正在慢慢走向成熟。
特别值得关注的，就是映像的“呼吸”、“时机”以及“走向”。和此前相比，出崎统也理所当然地看重了一些戏剧化的激情场面，类似剧情多次上演，不过对于胶片处理的缓急、人物奔跑时候镜头的方向性、长镜头的尺寸等都在作画表现力方面有着成倍的提高，这也体现在了映像的节奏当中。经常引发话题的协调作画等，都体现出了胶片本身性质的必然性，起到了文章当中句号逗号、感叹号的作用。
在灵活处理摄像机拍摄方式、令效果同观众内心产生共鸣的同时，出崎统也更加有力地刻画了画面中的人物。出场人物并不是直接通观众接触，而是在制作者灵巧的编辑当中，让观众通过人物瞬间的表情变化以及背景的间隙来扩展想象力。他强调的是“谁、用什么样的心情来观看”。
而作品当中每一种表现手法，都让故事显得更有生命力。从整体而言，1980年代之后，整个动画业界都出现了“向电影进发”的倾向。但是本作品的后半部分并不是为了否认前半部分，而是令动画变得更加成熟。并且作品当中反复强调的“光与影”原本就是一种很难区分的存在。但是能够将这种**的概念演绎得如此鲜明，也正好表现了《凡尔赛玫瑰》在动画界的地位。