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气爆棚，那么就能成为一种“传说”了。而这种形式也可以完全照搬进动画的故事里。山本导演还说：“请不要让演唱会从一开始就座无虚席，大获成功。”
q：但是，举办活动是要花钱的吧。再加上完全原创的作品也没有知名度可言。尽管如此，您们还是打算一点点发展观众的人数，这真是个很大的赌注呢。难不成，这项企划不单纯是为了挣钱？
田中：当然了，我们是想挣钱的（笑）。只是啊，挣钱的过程跟一般情况不同而已。我们需要一个先行投资。我们希望将手头资源用在培训的方面，创作出好的故事来，然后再通过动画来回收利益。
但是，非常遗憾，“从只有5名观众开始”的传说没有实现。从第一次演唱会开始，每次都满员了呢。
q：哎，满员！？
田中：是的。令人感慨不已的是，之后的活动一直也都是满员状态。4月27日在品川stellaball举行的演唱会预计能容纳1800人，并且需要报名券才能申请门票。可是我们收到的报名券居然达到了6000张之多。感觉到客人也在一点点增多啊。
粉丝们的目的，不仅仅是“看”而已·作为交流手段的动画
q：您说到反响非常热烈。那么，为了吸引观众，您们又下了怎样的工夫呢？
田中：我们觉得如今的动画是一种参与型活动。最近的动画粉丝已经不将看动画作为唯一的目的，而是希望能够在网络或者现实当中跟大家讨论动画话题，从而活跃聊天的气氛。
因此，对于一个制作人来说，我认为重要的事情在于：搞清楚这部动画能够在观众们之间产生多大的话题效应、成为怎样的交流手段；以及，如何让他们拥有“参与作品讨论的意识”。
q：也就是对于参与作品讨论的意识？
田中：在创作《潜行吧，奈亚子》的主题曲《太阳曰：燃烧吧混沌》的时候，考虑到作品当中“到处都是a的内容”，因此对作词的畑亚贵女士提出了要求：让这首歌能够在朋友们的聊天当中被提到。结果，就是在歌曲里使用了“（·w·）うー！（／·w·）／にゃー！”的声音。
那个时候正好也是niconico动画的官方配信，以及推特上动画直播现象呈现火热态势的时期，我自己也觉得“能够在网络上参与动画讨论，是非常重要的事情。”
q：奈亚子的时候，您们在“让大家可以通过网络讨论”上下了不少工夫。那么到了wug！时，您们又希望观众带有怎样的参与意识呢？
田中：wug！方面，我希望是能够实现现实当中面对面交流的效果。题材本身也是偶像故事，那么如果能让wug！同客人直接面对面，效果会更好吧。
q：面对面交流的优点在哪里？
田中：可以知晓客人们的反应。我们能明白“当做这件事的时候，那个人会露出怎样的表情呢？会不会感到高兴呢？”
q：这和接客行业差不多呢。
田中：说真的，我觉得就是接客行业哦。
观众们的声音会被我们用来做成动画中“打酱油”角色的欢呼声。动画当中出现演唱会剧情时，现场“哇~”的巨大欢呼声，其实就是现实里观众的声音呢。
当山本导演走上舞台的时候，主持人会说“导演登场了~！”这个时候下面就会有“哦哦~！”的回应。这个声音被装备有声音收集麦克风的音响师录下来，然后通过机器进行增幅，最后用在动画里面。我们觉得，如果大家发现自己可以通过“声音被做成音频文件的形式”参与到动画当中来，那么应该会觉得很开心吧？
此外，当客人们排队等待握手的时候，我们都会让工作人员跟他们聊天。我自己也在活动里担任过主持的工作，尽可能地跟大家保持交流。
ズンドコ节与“うー！にゃー！”的共通点
q：似乎您非常重视跟客人直接的交流，那么让您有这种想法的契机是什么？
田中：说起来，我长期从事的工作都跟客人们保持非常近的距离，也许有这方面的关系吧。在我进入爱贝克斯之前，曾经有2年时间是在其他唱片公司从事演歌卡拉ok光碟的销售工作。那是2000年左右的事情。
当时上班地点在九州，周围到处都能看到卡拉ok教室。负责教授如何唱卡拉ok的老师会把一群老爷爷老奶奶聚集在一起，然后演唱歌曲。这也是老年人的一种休闲方式。
所以呢，如果我卖的歌曲碟片能够成为卡拉ok教室的“上课用歌曲”的话，那么一个班有20人，就能卖出20张了。
q：为了让自己的产品成为卡拉ok教室的上课用歌曲，您需要进行怎样的销售才行呢？
田中：其实与其在乎销售跟推销，我更看重如何调动客人的情绪。我会问他们：您喜欢什么样的歌曲呢？而我在这一期间发现，去卡拉ok教室上课的人，只要听过演歌，往往都会有“想唱歌”的**呢。而为了能随时唱歌，他们就会把歌曲碟买回去。并且那些容易演唱的歌曲更加受到欢迎。
因此现在回想起来，或许ズンドコ节元素（演歌的一种）同奈亚子的“うー！にゃー！”也是有着异曲同工之妙吧（都具有让人想开口演唱的魅力）。（笑）
而wug！则不一样。我们需要让客人能够以“为新人声优加油，支持她们的事业”这样的心态参与到当中来。……如今动画已经结束了，我又有了个念头：如果最初就选用人气声优的话，或许就无法实现如今这么火热的气氛了吧。
制作人员和制作委员会拥有如此高热情的理由·以及……“《wakeup,girls！》只是刚开始”
q：从动画而言，如果声优的知名度高，那么对观众的吸引力也就更高呢。而您们通过启用新人声优，从中又获得了什么呢？
田中：因为这些孩子都是从试镜中脱颖而出、实现出道的，因此我们在非常早期的阶段就能关注她们的成长。在这一过程当中，我们也萌发了“希望守护她们的成长，支持她们的事业”的想法。
此外，新人声优们那种“竭尽全力希望大家过来参加活动”的认真劲儿，也让我们在心中产生触动了吧。之所以这么说，是因为wug！作为偶像而言还是显得村姑味十足。在动画里的偶像战国时代当中，她们也是以仙台这个地方城市为舞台，渴望有腾飞的那一天的。
现在的动画业，我们有时候可以做出销量不错的优秀作品，但是想要让一部作品长期流传下去，那可并非易事。或许正是wug！的那种“村姑味”，才能起到流传的作用吧。
因此，我认为正是通过这部作品出道的新人声优所表露出的认真、以及那种村姑味的剧情所产生的化学反应，才能让大家心中“希望守护她们的成长，支持她们的事业”的心情得到升华吧。
所以说，无论是包括声优、活动现场工作人员、导演在内的制作阵容，又或者是我们制作委员会的成员，都拥有非常高的热情呢。
q：各位工作人员应该都负责过许多作品，wug！只不过是其中之一。那么为什么偏偏对于wug！产生很高的热情呢？
田中：其中一个原因，就是7名新人声优都非常坦率而谦虚地接受各方面的意见，努力提高自己的演技、唱歌水平以及谈话功底。她们一个个都在超越我们事先构想的难关，朝着更高的目标翱翔呢。这种拼命努力的表现，也深深打动了制作委员会的成员。而恐怕制作组、乃至于客人，都会被这种精神感染吧？
另一个重要理由就是：这7个人都是被这部作品的导演·音乐负责人·脚本家以及声优培养团队亲自选拔出来、并且让她们踏入业界的。每一个人都感受到了肩膀上的责任。大家都有种类似于父母的心情，对于她们关怀不已吧（笑）。
实际上，真的有很多人自认为是父母哦。说起来我算是公司的管理人员，原本应该稍微保持一定距离，用客观的视角来看待问题的……但我却没能做到这一点。而制作委员会的其他制作人们，比我更加专注地投入到了wug！上。我强烈地感受到，在他们身上散发出一种气场，即“哪怕是一点贡献，只要在我们自己能够下决断的范围内，都要尽可能去寻找能令她们活跃表现的舞台”。
我也是头一次参与到wug！这样的企划当中，非常有趣，让人流连忘返。
转播到腾讯**
q：流连忘返，吗？
田中：大概吧……我可是做出很多努力了！（笑）而尽情努力之后，这种留恋就更加深刻了呢。
从本质而言，动画是要由画师们一张张绘制图画才能诞生的，因此如何充分将每个人的动力调动起来，是重中之重的问题。这其中，制作人是不会参与作画的。我的工作，就是要让工作人员和客人对于作品始终保持很高的热情。
最近动画业界有很多新作诞生，仅是今年春天就有大概60部吧。而如果客人不将作品仅仅视为“六十分之一”，而是或多或少想要支持这部作品、将自己的情绪带入这部作品的话，我的工作也就算成功了。
我们工作人员是将《wakeup,girls！》视为“刚刚起步”的。目前处在一个积累的阶段，为了能够让wug！迈上下一个舞台而积累经验……我想要制作“后续”啊。
我已经有了构想。而如果大家期待后续的话，请带上自己的热情，将想法写给我们吧！