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诺兰在试镜完了之后，基本上就确定了这三个人的确是可以成为主演的，而像是要演沙僧的那么一个老实的角色呢，他诺兰就准备回头回到了美国之后自己好好找找看。而此时他留在中国的签证期内的最后一段时间呢，人家是想要在中国跟贾鸿渐大老板一起合作的修改一下剧本，弄一个正式的合格版的剧本！
什么叫合格板的？也就是贾鸿渐和诺兰习惯里面的那种先飞速的弄出来一个基本过关的东西，然后回头再慢慢修正的那么一个套路里面，所谓基本过关的东西！这个基本过关的剧本呢，那是要一点点的弄得。对于诺兰来说，他对剧本的要求可是不低。虽然好像在课本上学的剧本，都是直接人物对话什么的，最多就只有一个场景提示，但是课本上的剧本那都是戏剧的剧本，或者说是话剧的剧本，话剧当然更多的要“讲话”了，否则怎么叫话剧？于是他们的剧本里面对话占据主要的空间那也是正常的。
但是电影剧本就不是这样了，要知道电影是一种什么东西？那是第八大艺术！而且是包含了前七大艺术，也就是、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑等等艺术的一个综合体！在这么一个综合体里面，对话那能是最主要的表现形式么？肯定不能啊！话剧因为在台上表演的时候，距离一些观众太远，所以很多表情动作什么的那虽然有表演的意思但是会要求比较夸张！所以在演技有点夸张刻意的演员，人们都称呼他们表演太过于舞台剧风格了。这可不是瞎说。要知道看看舞台剧特别是话剧，哪怕表现的是平常人家的场景，可是他们舞台上的背景那些门啊窗户啊都做的特别巨大，仿佛是巨人的家一样，为什么做的这么大？因为做的小了观众坐的太远就看不清楚了！所以在舞台上表演的时候，动作一定幅度要大，这样观众才能看的到！否则微微一皱眉头这种动作，坐在十几排的观众怎么发现演员眉头皱了？根本连脸都快看不清楚了好么！
但是呢电影却不一样，因为电影的镜头是可以拉近的，是可以特写的！所以哪怕一个演员伤心到了极点。脸上整体带着笑容。但是眼神充满了悲哀的那种细致入微的表情都可以被特写抓住，都可以传递给观众！所以从这个角度来讲，电影和电视的演员，那演技应该要更加平实。更加的细微。更加的日常！当然了。这里不是没有反面教程——日剧和韩剧的演员那都是各种表情夸张轻浮著称，一个惊讶的表情，他们只能演出来眉毛高挑和嘴巴变成o型。别的什么表情都不会了！
话说回来，就是因为电影剧本的这种特性，加上电影镜头的运作那也是有一种“语言”存在的。也就是说一个场景到底怎么拍，从哪个角度拍，通过特定选择的画面要传递给观众什么样的信息，这都是有考究的！比如说最典型的一个镜头语言——当光线从人物背后打过来，然后人物面对着镜头，镜头在这种情况下因为人物背后的光太强，其实是拍不到人物的面孔的，但是就这么一个类似“剪影”的效果却能传递出来很特别的赶脚——比如配合着特别的剧情，在这种背光的条件下拍出来的人物剪影的边缘在镜头里是会有点类似微微晃动的效果，就有点像是星星眨眼的那种感觉一样，这就配合着剧情可以传递出来一种人在动摇，或者是孤立无援的那种赶脚！
这种东东舞台剧表现不了吧？这种特别的东西，那需要写在剧本里面提醒导演使用吧？不然回头导演几个月的拍摄过程中直接忘了这茬了，那怎么办？所以呢，电影剧本里面的东西那真是很复杂的，从镜头的运作，到演员大体应该有的反应那都要描写，甚至还有比较小说画的剧本，就是那种画面性很强，很少涉及内心想法，只是单纯的描述画面描述人物表情动作等等的剧本——毕竟剧本是给电影用的，如果都是内心的想法，这让电影怎么拍？难道就给一个特写几分钟，然后让演员内心独白？这也太容易让观众出戏了！所以必须要像是第三者观察的那种赶脚一样的进行客观描写，讲究的是画面感！
诺兰在写这个剧本的时候呢，那并不是一开始就直接从头开始写剧情什么的，而是先从大层面的骨架层面来动手的——也就是精修贾鸿渐之前设定的一个剧情大纲来着手的！怎么叫精修剧情大纲呢？那就是要按照叙事学的角度以及等等一系列的艺术表达原理，来让整个大纲的表现更有层次，而之前最开始的时候这诺兰给贾鸿渐整理剧情大纲的时候，更多的是从单个情节的艺术表现力以及整体的时间线来检查的，而现在呢，他则是要从另外的层面来检查以及修改剧情了。
怎么说叫从叙述角度开始来检... -->>
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