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的导演那都心虚，他们不会拍所以很多打斗镜头都找光线暗的地方乱打一通，甚至摄影机还晃来晃去的，让观众根本看不清楚谁打谁，也看不清楚怎么打的，就听着噼里啪啦彭，然后两个男人恩恩啊啊的半天。你以后看到了那种剪辑的，就知道那导演根本就不会拍打斗戏……”
像是这么一段话里面，真正说道了有用的内容那也就是一句，其他的全都是吐槽什么的。这真心可以说是表达能力不行了吧？因为按照斯皮尔伯格的理论来说，这就是杂七杂八的无效信息太多，不够简练，不能够突出最重要的，不能让接收者最快速最省力的就吸收最核心的东西，所以真说起来的话。程龙的这说话的内容，那也是需要剪辑啊！不过当然了，贾鸿渐不会当面提这种事儿的，他点了点头，尽量从程龙提供的这么一大堆信息里面，挑选出俩对自己有用的。“环境如果设计的不亮的话。蝙蝠侠本来就一身黑，再在黑暗的背景下打，那观众更是什么都看不清了，就看到一团黑乎乎的玩意儿，这有什么意思？
所以在这么一个戏里面，我把环境弄亮了，甚至蝙蝠侠正面和背后都有大量的光源，这样才能让蝙蝠侠从背景中凸显出来，然后贝恩也一样。本来之前贝恩都是穿着皮衣的，但是这么一场戏里面，哪怕是冬天，我也让演员光着上身来打，为什么？就因为如果贝恩穿着大衣的话，虽然他一副是卡其色的，但是在现场的光罩环境下也不够清晰，这样他和蝙蝠侠两个人都有点暗的话观众会看着太累。所以一定要一个亮一点一个暗一点。如果是拍白天光线足的时候呢，那就可以一个彩色一个黑色之类的搭配了……”
程龙说的这些内容。他曾经跟贾鸿渐讲过，而现在再讲了一遍之后，贾鸿渐并没有不耐烦，反而是觉得更深一层的理解了程龙的这种设计了——如果按照斯皮尔伯格的理论来说的话，程龙这就是在凸显一个镜头里面要表达的主要信息？比如说或黑夜里的打斗，如果光线本来就不够。加上演员穿的还都不是明亮的戏服，这样打斗起来黑乎乎的，观众要从画面中分辨出来有用的信息就非常难，就需要花费大量的信息在分辨上面，这就让人觉得累了！而加强了背景和正面的光源。靠着一些按照剧情来说合理的光源照射，那让观众看起来就容易了许多，这不就是突出重点么？然后人物形象的安排，蝙蝠侠那肯定是一身黑没办法了，所以这贝恩就要尽量亮色一点，这样有了外观上一眼就能看出来的对比，才能让观众更好更顺畅的接受到打斗镜头里的信息……是这个意思吧？
比如说两个人如果穿的都是黑的，噼里啪啦一通打，打的节奏越快越让观众难以分辨清楚是谁打谁，这就让观众有点出戏了！观众就必得不从代入好人打坏人的这么一个情景中跳出来，来分辨到底哪个是好人哪个是坏人。但是如果好人和坏人一个穿着白色一个穿着黑色呢？这样一来哪怕不拍脸，只是拍着一个白色袖子下面的拳头打在了黑色胸口的位置，那也能让观众一眼就看出来是谁打了谁，对吧？这样一来观众就可以完全轻松的投入到戏里面啊！这么一点理论，程龙是没有总结成简单文字，他只能是说成自己多年来的经验，他只能说是如果不这么拍观众看着累，没办法把这么一个经验升华到信息接收以及处理的理论上来！也许，这就是读书不读书的差别？
“每个镜头都要清楚，都要尽量拍摄到更多的内容，不能把镜头拉的太近去拍肢体特写，那样观众根本看不清楚是怎么回事。要拉远一点，这样观众才能看清楚谁打了谁，打在什么位置。而且因为拉远了，更方便借角度和位置，被打的演员也可以做出来幅度很大的动作来显得对手打的很有力度……然后永远要在一个新的道具或者环境进场之前几秒钟，提前让他们亮相一下，这样观众就知道有这么一个东西存在，那就会觉得很合理……而摄影机镜头不要一直在运动，镜头运动就代表导演不会拍，也代表演员不会打……”
程龙说了这么一大堆，在贾鸿渐听起来，那意思还是——尽量要选择好镜头位置和画面设计，要让观众第一时间就接受到并且快速处理好咱们要表达的内容，不要让观众迷惑，不要让观众要想那么零点几秒才能明白画面表达的是什么意思！像是什么新道具的出现以及新环境的出现要提前“展现”一下，那也是为了让观众有一个准备。否则明明镜头里面没展现过的一些东西突然就出现了，这肯定让观众迷茫一下啊！同样镜头位置拉远一点，也是为了让观众能够快速的处理打斗的这么一个信息！否则光是拍拳脚打到身上的细节场景而不给个全景的话，观众脑子都要爆炸了吧！这看到的都是拳头打到身体的某个位置，到底是打到哪个位置这还需要观众大脑分辨，这不是给观众处理信息增加负担么？怪不得说这么做的都是不会拍不会演的！(未完待续。。)